Star Wars Rouge One: Una historia Nueva Pero Conservadora (Review)

La historia se desarrolla más o menos inmediatamente antes de la primera película de Star Wars (osea, justamente antes de empezar la primera trilogía de 1977). El Imperio está en la fase final de la construcción de una súper arma capaz de aplastar a la Alianza Rebelde, aun cuando la Alianza misma es frágil e indecisa, dividida con desacuerdos sobre los medios y los fines. Un líder radical, Saw Gerrera (Forest Whitaker), ha roto completamente con los otros rebeldes y está llevando a cabo su propia insurgencia a pequeña escala contra el Imperio en la luna del desierto de Jedha.

Mientras esto sucede, años antes Guerrera había rescatado a una joven, llamada Jyn Erso, cuando su padre fue capturado por el Imperio. Dicho padre Galen, era un científico preeminente cuyas habilidades eran necesarias para construir la gran arma arriba mencionada... Bueno, bien, es la Estrella de la Muerte (Como si ya no lo supiéramos) Después de que Jyn recibe un mensaje de holograma (un medio que ya conocemos desde la primera trilogía) de su padre cautivo, queda claro que la única esperanza de los rebeldes es poner sus manos en los planes para la Estrella de la Muerte. De esa manera, pueden encontrar cualquier debilidad oculta que podríahacer vulnerable a un disparo de torpedo de protón único y bien situado.

Rouge One es una película que funciona en los 2 aspectos que busca hacerlo. Por una parte, es una excelente película independiente de gran parte de la narrativa de toda la saga de Star Wars (ya que sus personajes no pertenecen al conocido universo de la saga así que son algo irrelevantes a toda la historia), funciona con un argumento único, sin necesidad de rellenarlo con los míticos personajes de esta saga y dando espacio a que se pueda desarrollar una trama independiente. Por otra parte, la película es fiel a su origen. Hay que recordar que esto es “Una historia de Star Wars” y por más independiente que sea de las trilogías, al final debe seguir una serie de hechos relevantes así como hacer uso de muchos artilugios y personajes ya conocidos, como la Estrella de la Muerte, los stormtruppers, hologramas, la princesa Leia o Darth Vader, etc.

En ambos aspectos es buena y es útil a la hora de alcanzar a distintos tipos de público ya que puede complacer e interesar a los que no son fans de la saga, así como atraer a aquellos que no tienen ni idea de estas películas.


Fuente de Sinopsis: The Atlantic

Ridículamente enamorados (Mini-antología de Woody Allen)

Woody Allen...Me voy a saltar todo el tema de su biografía, su vida personal, donde nació, etc., para todo ello tenemos otras paginas dedicadas a dicho trabajo. Aquí lo me interesa es resaltar algunas de sus mejores obras (en mi opinión) y como están resaltan una de las verdades mas contundentes del ser humano y el romance: somos realmente patéticos cuando de amor se trata.

Woody se caracteriza por ser un director/escritor/actor especializado en comedias románticas con un estilo y sentido muy particular. Sus personajes por lo general se encuentran en una serie de situaciones complicadas y chistosas al mismo tiempo, todo esto relacionado con su forma de expresar amor y romanticismo.

Es muy conocido que Woody Allen suele plasmar en sus películas su forma de pensar y ciertas anécdotas de su vida, así que no es nada raro sentir que estamos viendo una autografía. Todos sus personajes (tanto femeninos como masculinos) tienen algo en común: lo patéticos que son cuando están enamorados.

Esta es la esencia de sus películas que las hace tan diferentes y particulares, no son películas comunes porque los romances convencionales nos muestran un ideal de lo que todos queremos, sin embargo en sus películas Allen nos muestra tal y como somos, como nuestro orgullo y nuestras fortalezas se ven vencidas por las emociones, de manera que actuamos de formas poco racionales que suelen rozar lo ridículo.

Para hacerle algún tipo de tributo aquí les dejo una mini-antología de sus obras:

Annie Hall: Alvy Singer, un cuarentón bastante neurótico, trabaja como humorista en clubs nocturnos. Tras romper con Annie, reflexiona sobre su vida, rememorando sus amores, sus matrimonios, pero sobre todo su relación con Annie. Al final, llega a la conclusión de que son sus manías y obsesiones las que siempre acaban arruinando su relación con las mujeres.

Sueños de un Seductor: Allan Felix es un cinéfilo que sufre una extraña y recurrente alucinación: Humphrey Bogart le da consejos sobre cómo seducir a las mujeres. Dick y Linda (Roberts y Keaton), un matrimonio amigo suyo, le presentan a varias chicas, pero Allan tiene tan poca confianza en sí mismo que todas sus citas resultan un fracaso. 

Medianoche En Paris: Un escritor norteamericano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer.

Mas que una comedia romántica esta película pretende darnos un mensaje de como solemos valorar los tiempos pasados (aun los no vividos) motivados por la nostalgia pensando que nuestros antepasados vivieron una mejor época, cuando la verdad es que aun ellos deseaban vivir épocas mas antiguas.

Cada Plano es una obra de arte

Plano sacado de la película "El Renacido"

Se define como Plano a una tira continua de película cinematográfica, creada a partir de una serie de fotogramas, que corre por un período ininterrumpido de tiempo. Cada plano en una película es una secuencia de imágenes (cuadros o fotografías) que constan de una serie de características como la composición, la distribución correcta de la paleta de colores, entre otros aspectos tenidos. 

Con esto no los quiero agobiar con un montón de definiciones y conceptos que puedan sonar desconocidos, pero el conocer y relacionar estos términos con el cine, muy propios de la pintura y la fotografía, nos ayudara a entender cuanto arte y estética guarda cada plano que vemos en una película. No se trata de un montón de imágenes corriendo en frente de nosotros con un conjunto de elementos que solo buscan ser decorativos, cada plano en si representa una obra de arte porque todo el entorno que estamos viendo en el momento debe armonizar tanto con la trama como con el guion de la película, todos estos elementos son un complemento que ayudaran a un mejor disfrute y entendimiento del material audiovisual que se nos está presentando. 

Muchos de los elementos que puede contener cada plano cinematográfico suelen pasar por desapercibidos por nosotros pero aun de manera involuntaria nuestro subconsciente entiende lo que pasa. Muchos directores usan recursos como la distribución de los objetos sobre una mesa, la iluminación de la escena, o el paisaje para evocar emociones y hacernos entender de qué va la situación, así como para expresarnos los sentimientos de una escena.

Por lo tanto, cada plano debe ser disfrutado y analizado para ver como este le da valor a la película. No me mal interpreten, no estoy diciendo que debemos volvernos quisquillosos observadores, es decir al fin y al cabo buscamos disfrutar de la película, pero cuando aprendemos a apreciar cada detalle de una película (tanto visual como narrativamente) podemos ser más que simples espectadores que observan una serie de recortes de video uno tras otro y poder observar la obra de arte que nos presenta todos y cada uno de los planos de una película.