¿Por qué tantos odian a la favorita del Oscar, "La La Land"?

La palabra 'hype' aparece cuando un producto está en boca de todos o es promocionado con exceso. Eso es lo que está pasando en estos momentos al celebrado musical "La La Land", que tiene 14 nominaciones al premio Oscar y igualó el récord de "Titanic" y "Eva al desnudo".

Esta omnipresencia puede generar un rechazo irracional. Es probable que muchos que no han visto la película se predispongan a una odiarla por el ruido mediático que envuelve un "La La Land".

El "hype" también infla las expectativas. Eso provoca que más de uno, luego de ver "La La Tierra" y sentir que la película no estuvo a la altura de lo que se comentaba, piense que ha sido engañado. La decepción es una sensación que cala y que es difícil de desterrar.

También está la cuestión del gusto, que muchas veces más allá de la calidad de una película y de los actores. El género musical no seduce precisamente a todos. Sus prejuicios de bloqueo para disfrutar de los cantos y bailes de Emma Stone y Ryan Gosling.

A otros el Oscar simplemente no les va. Hijos que se irritan con la invasión a nuestro inconsciente que plantean presuntamente los Estados Unidos a través de Hollywood.

Están, además, los que no tienen ningún rollo con el Oscar, pero que miran con sospecha tanto acaparamiento. Para ellos, las 14 nominaciones de "La Tierra" les quitan espacios de reconocimiento a otros. Ellos se preguntan: ¿por qué Amy Adams no está nominada?

También figuran los que desaprueban la estrategia cinematográfica de Damien Chazelle, el director de "La La Land". Ellos desconfían de tantos guiños al pasado y citas un "Casablanca", "Rebelde sin causa", "Cantando bajo la lluvia", entre otros clásicos. Este grupo considera que no es homenaje, sino oportunismo.

Y otros, sencillamente, no nacieron para ser románticos o disfrutar de un espectáculo con todo el sello de la industria de cine de Hollywood.

Trailer oficial de "Star Wars: The Last Jedi"

La celebración de aniversario de Star Wars en Orlando ha estado en marcha durante la mejor parte de dos días, y durante el panel especial del viernes para el nuevo episodio The Last Jedi, las multitudes reunidas se mostraron el primer tráiler de la muy esperada nueva película de Rian Johnson. Aquí hay cinco puntos para tomar el teaser de dos minutos.

Después de tanto esperar, por fin tenemos diálogos de Luke Skywalker

Mark Hamill ha expresado una gran decepción por su aparición fugaz y muda en The Force Awakens. Pero la buena noticia es que The Last Jedi parece darle a los fans la película de Luke Skywalker que podrían haber pensado que estaban recibiendo la última vez. Hamill es el único actor dado líneas en el teaser, y parece que está haciendo todo lo posible para llevar Rey Daisy Ridley - aquí se muestra la práctica de su lightsaber se mueve en el acantilado en un tiro levantado directamente de The Karate Kid - hasta la velocidad con la Fuerza . Sin embargo, aquellos que esperaban ver a Skywalker como un mentor de Yoda, decidido a asegurar que el joven buscador de Jakku se encuentre en el lado derecho del campo de energía ubicuo, podría estar en una dosis abrasadora de Iluminación de Fuerza al cerebro

El director Rian Johnson no estaba bromeando con ese título, ya que parece que Luke ha llegado a la conclusión de que entrenar a una nueva generación de Jedi para luchar contra la Primera Orden es un proceso inútil. "Sólo sé una verdad, es hora de que los Jedi terminen", dice, en el proceso de una frase lanzando toda la sabiduría recibida de Star Wars en completo y total caos. ¿Por qué debe terminar el Jedi? ¿Está Luke solo enfurruñado porque Ben Solo se volvió hacia el lado oscuro, asesinó a todos sus discípulos y eligió el camino de un horrible enmascarado Darth Vader aspirante? ¿O hay algo más histórico en esa asombrosa declaración? ¿Podría el sistema rígidamente binario de Jedi y Sith ser la razón por la Fuerza nunca puede ser verdaderamente equilibrada? Y si es así, ¿qué reemplazará a estos incondicionales de la saga?

La última vez que vimos al Capitán Phasma de Gwendoline Christie, estaba a punto de ser arrojada por una tolva de la Primera Orden. Pero seguramente es el monstruo cromado que atraviesa las llamas con sus soldados de asalto, ya menos que nuestros ojos nos hagan trampas, parece que ha quemado un edificio al que Luke se preocupa profundamente. De lo contrario, ¿por qué el Caballero Jedi observa con nostalgia su destrucción con R2-D2 a su lado? ¿Es este el templo Jedi perdido (que sabemos que Skywalker se propuso encontrar) ardiendo en la noche? Si es así, parece probable que la escena represente algún tipo de flashback.

Bastante cómo Disney y LucasFilm planean lidiar con la muerte de Fisher en el episodio IX de Colin Trevorrow sigue siendo un misterio, pero sabemos que la estrella que tanto se perdió había terminado de rodar todas sus escenas para The Last Jedi. Su aparición en el teaser, con un nuevo peinado adornado, sugiere que Leia Organa tendrá un papel importante que desempeñar en la historia, y la presidenta de Lucasfilm Kathleen Kennedy confirmó durante el panel de la película en Star Wars Celebration en Florida el viernes. "Carrie es notable en la película", dijo. "La actuación que terminó dando, y lo que Rian escribió, creo que ustedes van a encontrar un tributo increíble a su talento".

Fuente The Guardian 

Star Wars Rouge One: Una historia Nueva Pero Conservadora (Review)

La historia se desarrolla más o menos inmediatamente antes de la primera película de Star Wars (osea, justamente antes de empezar la primera trilogía de 1977). El Imperio está en la fase final de la construcción de una súper arma capaz de aplastar a la Alianza Rebelde, aun cuando la Alianza misma es frágil e indecisa, dividida con desacuerdos sobre los medios y los fines. Un líder radical, Saw Gerrera (Forest Whitaker), ha roto completamente con los otros rebeldes y está llevando a cabo su propia insurgencia a pequeña escala contra el Imperio en la luna del desierto de Jedha.

Mientras esto sucede, años antes Guerrera había rescatado a una joven, llamada Jyn Erso, cuando su padre fue capturado por el Imperio. Dicho padre Galen, era un científico preeminente cuyas habilidades eran necesarias para construir la gran arma arriba mencionada... Bueno, bien, es la Estrella de la Muerte (Como si ya no lo supiéramos) Después de que Jyn recibe un mensaje de holograma (un medio que ya conocemos desde la primera trilogía) de su padre cautivo, queda claro que la única esperanza de los rebeldes es poner sus manos en los planes para la Estrella de la Muerte. De esa manera, pueden encontrar cualquier debilidad oculta que podríahacer vulnerable a un disparo de torpedo de protón único y bien situado.

Rouge One es una película que funciona en los 2 aspectos que busca hacerlo. Por una parte, es una excelente película independiente de gran parte de la narrativa de toda la saga de Star Wars (ya que sus personajes no pertenecen al conocido universo de la saga así que son algo irrelevantes a toda la historia), funciona con un argumento único, sin necesidad de rellenarlo con los míticos personajes de esta saga y dando espacio a que se pueda desarrollar una trama independiente. Por otra parte, la película es fiel a su origen. Hay que recordar que esto es “Una historia de Star Wars” y por más independiente que sea de las trilogías, al final debe seguir una serie de hechos relevantes así como hacer uso de muchos artilugios y personajes ya conocidos, como la Estrella de la Muerte, los stormtruppers, hologramas, la princesa Leia o Darth Vader, etc.

En ambos aspectos es buena y es útil a la hora de alcanzar a distintos tipos de público ya que puede complacer e interesar a los que no son fans de la saga, así como atraer a aquellos que no tienen ni idea de estas películas.


Fuente de Sinopsis: The Atlantic

Ridículamente enamorados (Mini-antología de Woody Allen)

Woody Allen...Me voy a saltar todo el tema de su biografía, su vida personal, donde nació, etc., para todo ello tenemos otras paginas dedicadas a dicho trabajo. Aquí lo me interesa es resaltar algunas de sus mejores obras (en mi opinión) y como están resaltan una de las verdades mas contundentes del ser humano y el romance: somos realmente patéticos cuando de amor se trata.

Woody se caracteriza por ser un director/escritor/actor especializado en comedias románticas con un estilo y sentido muy particular. Sus personajes por lo general se encuentran en una serie de situaciones complicadas y chistosas al mismo tiempo, todo esto relacionado con su forma de expresar amor y romanticismo.

Es muy conocido que Woody Allen suele plasmar en sus películas su forma de pensar y ciertas anécdotas de su vida, así que no es nada raro sentir que estamos viendo una autografía. Todos sus personajes (tanto femeninos como masculinos) tienen algo en común: lo patéticos que son cuando están enamorados.

Esta es la esencia de sus películas que las hace tan diferentes y particulares, no son películas comunes porque los romances convencionales nos muestran un ideal de lo que todos queremos, sin embargo en sus películas Allen nos muestra tal y como somos, como nuestro orgullo y nuestras fortalezas se ven vencidas por las emociones, de manera que actuamos de formas poco racionales que suelen rozar lo ridículo.

Para hacerle algún tipo de tributo aquí les dejo una mini-antología de sus obras:

Annie Hall: Alvy Singer, un cuarentón bastante neurótico, trabaja como humorista en clubs nocturnos. Tras romper con Annie, reflexiona sobre su vida, rememorando sus amores, sus matrimonios, pero sobre todo su relación con Annie. Al final, llega a la conclusión de que son sus manías y obsesiones las que siempre acaban arruinando su relación con las mujeres.

Sueños de un Seductor: Allan Felix es un cinéfilo que sufre una extraña y recurrente alucinación: Humphrey Bogart le da consejos sobre cómo seducir a las mujeres. Dick y Linda (Roberts y Keaton), un matrimonio amigo suyo, le presentan a varias chicas, pero Allan tiene tan poca confianza en sí mismo que todas sus citas resultan un fracaso. 

Medianoche En Paris: Un escritor norteamericano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer.

Mas que una comedia romántica esta película pretende darnos un mensaje de como solemos valorar los tiempos pasados (aun los no vividos) motivados por la nostalgia pensando que nuestros antepasados vivieron una mejor época, cuando la verdad es que aun ellos deseaban vivir épocas mas antiguas.

Cada Plano es una obra de arte

Plano sacado de la película "El Renacido"

Se define como Plano a una tira continua de película cinematográfica, creada a partir de una serie de fotogramas, que corre por un período ininterrumpido de tiempo. Cada plano en una película es una secuencia de imágenes (cuadros o fotografías) que constan de una serie de características como la composición, la distribución correcta de la paleta de colores, entre otros aspectos tenidos. 

Con esto no los quiero agobiar con un montón de definiciones y conceptos que puedan sonar desconocidos, pero el conocer y relacionar estos términos con el cine, muy propios de la pintura y la fotografía, nos ayudara a entender cuanto arte y estética guarda cada plano que vemos en una película. No se trata de un montón de imágenes corriendo en frente de nosotros con un conjunto de elementos que solo buscan ser decorativos, cada plano en si representa una obra de arte porque todo el entorno que estamos viendo en el momento debe armonizar tanto con la trama como con el guion de la película, todos estos elementos son un complemento que ayudaran a un mejor disfrute y entendimiento del material audiovisual que se nos está presentando. 

Muchos de los elementos que puede contener cada plano cinematográfico suelen pasar por desapercibidos por nosotros pero aun de manera involuntaria nuestro subconsciente entiende lo que pasa. Muchos directores usan recursos como la distribución de los objetos sobre una mesa, la iluminación de la escena, o el paisaje para evocar emociones y hacernos entender de qué va la situación, así como para expresarnos los sentimientos de una escena.

Por lo tanto, cada plano debe ser disfrutado y analizado para ver como este le da valor a la película. No me mal interpreten, no estoy diciendo que debemos volvernos quisquillosos observadores, es decir al fin y al cabo buscamos disfrutar de la película, pero cuando aprendemos a apreciar cada detalle de una película (tanto visual como narrativamente) podemos ser más que simples espectadores que observan una serie de recortes de video uno tras otro y poder observar la obra de arte que nos presenta todos y cada uno de los planos de una película.